#2026Sundance#近些年东南亚电影仿佛都在用身体/环境来表现殖民/阶级矛盾/结构性暴力/政治谱系/资本全球化等具体矛盾之上。从这个角度来看，本片的地点高尔夫球场就是为了这套模式量身定做的，既营造了阶级差异也有环境方面的隐喻。但是情节上又没有一个清晰的脉络，靠的都是台词中似指非指的明喻来推动情节，场景中角色的对话变得功能（比较直接的例子是公共浴室偷听的部分）。画面很干净，有些大远景的构图让人眼前一亮💻
散发着慵懒，倦怠与梦游感，乡村高尔夫俱乐部的漫游记，不时以尖锐猛烈之砰哐重击，阻断北国秋日观众的绵绵睡意。全片所营造的景观秩序，宛如错置的热带植物园，表情、对话与毛孔都是雕琢过的老白情绪，奥威尔笔下那些动弹不得的炎炎午后与召之即来的东方仆从。选择看到什么，也许是件重要的事——看到了整齐划一的节拍韵律，或是老爷们熟视无睹，逍遥在这片文明地。
#2026Sundance#01 总体来说是喜欢的，映前采访导演他说自己的风格有受到slow cinema影响，虽然他并不觉得自己属于slow cinema，他把这部电影形容为一种musical。几乎全部是固定镜头的风格显然有着形式层面的考虑，在静止状态下构图产生了非常有效的结果，因为高尔夫球场的空间属性，所依靠的地理背景将主角们分割在不同的空间层次，属于自然于感知的，属于建筑，属于性别、阶级以及语言笼罩下的身份的。而开场的劳动者们与打高尔夫球的上层阶级或是外国旅客在声音上的联觉，形成了一种美妙的音乐节奏（想到了玩乐时间）。还有很多想说可分析的，不足的是菲律宾女孩自身的存在和形象没有能够得到更深入地展开，流于一层政治寓言的符号，也是在这里拉开了同阿彼察邦之间的差距。
Berlinale. 非常好，东南亚Roy Anderson？演后谈时导演说：如果你曾体验过50度气温加上潮湿，你会明白电影里的slowness是在传达怎样一种难以动弹的感觉，以及为什么东南亚没有革命（因为热到无法行动了）。
2026.04.29一刷完成。还是太惯着了，直接开个广播说：“帕兰卡医生，帕兰卡医生，您的高尔夫球杆落在高尔夫球场上了，请您到xx处认领，谢谢。”就可以了，非要拍大量乍一眼挺好看，实则精心挑选、硬凹的风景镜头，以及属于女主的个人高尔夫球场宣传“公路片。
#PYIFF 2026# 4.5。相較同名短片大幅退步，優秀的段落設計只剩下基礎的settings，諷刺性消弭於或是不知所云或是同意反覆的冗余片段中。更接近龜速版Wes Anderson，自以為是地擺弄著手邊的玩具堆。
绝大多数圣丹斯出品我是真的不行得避之不及，包括非美国indie片在内。内味儿太冲了（怎么这么多年了这种拍摄手法还没死透呢？想到兰斯莫斯，《群山》，李红旗etc...）特别好多仆人劳作，富人打球场景的那种集体编舞再硬配音乐出来的节律，反复用反复用，真的不尴尬吗，还有她们劳作时顺便练习中文问候语那段loop，看得我要脚趾抠地。。。没阿彼察邦的审美就不要搞这种极缓慢的zoom，pan和静止镜头。。。最烦这种最肤浅讽刺然后靠省略关键情节让观众去猜人物间互相作用的“寓言”但毫无努力刻画一点真实人物的艺术电影节特供片（again怎么拱了那么多年了还是这一套