就是个家庭情节剧，跟标杆《一一》还有很大差距 名叫翠湖，但叙事和情感上都跟翠湖几乎没有联系上，同行提问说是“疏离感”，也够“委婉的”。叙事碎片化，情节设计目的性很明显，人物形象刻板，对话太顺滑，不自然。藤井树一直在说片子“真实”，不是只拍拍所谓的“日常”就叫真实了，大姐。DP说视角是从去世的外婆出发来表现外婆的在场，看了这么多“幽灵”电影，你这完成度真不行。 中国的电影映后真无聊，费钱费时间也没啥营养
没有杨德昌的互文结构精巧与形而上哲思，没有李安的西方戏剧张力与骨子里的叛逆，没有是枝裕和的技巧不着痕迹与日月经年的深情凝视，更没有小津的物哀、旁观与毫不留情。但也有自己天真的爱与幽默，角色塑造的各有性格，角色间时而出现极其私人化又能打动人的细节互动，对白也极大的拓展了整个家庭的世界观，让人觉得冰山之下还有内容，摄影调度也有想法。不过缺点也很明显，一头一尾最好，中后段有些后继乏力，以及过于温柔和向后看，批判性和当代性不足，保守而安全，余味也不够，总之很成熟的首作，但确实想看一些更新的电影，3.5
7/10，SIFF，亚新单元，世界首映。昆明人在上海影城听昆明话吵架触发PTSD了。摄影比文本有想法，昆明话台词好于普通话台词。代际矛盾表达虽然捕捉到了很多真实细节但本身还是挺套路的，堆砌很多细节，但这些细节的联系很生硬且功能单一。另外，在最后的结局有点过于圆融，其实没有捕捉到生活中真实的断裂。而昆明的问题在我这个昆明小资看来（纯主观暴论）就是太小资了，缺乏想象力。亮点是几处对滇池的全景，终于可以摆脱翠湖周围那点小天地了。
新人长片，值得鼓励。虽继承自日影如是枝裕和的家庭书写，实质上缺少了对于家庭关系真正“重点”或“议题”的聚焦，更像是一场比较做作的家庭史。但好在一切仍有真诚动人的片段，一些炫技的镜头也营造出一定的美学效果。如去年的《乘船而去》一般，有着笨拙的卖弄，夹杂着数个细小的好的瞬间。
觉得片名还可以叫《样样好》，外公在片中提了两次“样样好”，所有祝福都在这三个字里。外公像一个穿梭在三个不同家庭里的“天使”，给孙辈们提供精神支撑，和外公的家就像一个避风港，孙辈们遇到问题，第一时间想回到那里。又是一部感人的家族史。和亚新奖去年选的《乘船而去》有些相似之处。
染发要从发根染， 毛衣破洞有人补。我做了一个梦，梦见了一辈子。婚礼誓词里贫穷逆境都有办法，只有年老帮不了你。打麻将偷了爸爸的牌，挨个电话打回去。小时候你就挺讨厌的，欧粮都拿在手里。竟然被片尾的婚礼誓词感动到落泪，最近泪腺有点浅。
喜欢最后一幕，结尾真的赛高。一位老人在大家族里的缄默与退隐，朴素地歌咏着人生的细碎与安稳。流线型的故事中，时有老人常谈的金句，不乏小辈吐露之幽默，一出欣泣交集，乡土现代主义的家庭通俗剧。有上有下，卡于中年的三姊妹，似乎陷入与子女漫长的中场战事。隔代亲的老人家，用生命影响生命的轻柔手腕，实现了短暂和平与调停。似曾相识的故事背后，更有翠湖对于昆明人，一汪情深的特殊意义。风季的昆明，没了骤雨。云的阴影，依旧落下。阳光突然消失，外公与沉默，一道化为了剪影。电影是一位青年导演，跟随着自己的感性，也相信自己的感性，他看到了拂照过家族，每个人内心深处，温柔又和煦的那束光。翠湖汇入滇池，阳光融成大海，就像水，消失在水中。那水上回光，是生命之光。
之前一直在想一个问题：以老年男性为主角的电影，就一定是「老登电影」吗？ 这次在海浪电影周看《翠湖》，一个丧偶老头和子孙三代的故事，但完全不会显得爹味。原因在于这个爹是弱的，他总是在妥协，被欺骗，也没几个人愿意听他说话。家族里是女儿们当家做主，几乎是一个母系社会，当女儿们和她们的子女发生冲突，老头反倒从中调停，拍拍这个哄哄那个，笑眯眯地容下中国家庭的一切龃龉和吵闹。 想起之前我去养老院采访，和那帮八九十岁的老爷爷都玩得很好。因为「爹」是需要力气的，而他们实在太老了，只会安详地看着你——果然，男人失权之后才会变得可爱起来
本片最大的缺点正如嘟嘟熊所说：影片像是命题作文，人物对话并不基于场景而是传达导演的心声。其实这个缺点也是影片最大的优点，那些对于家庭关系的体验、观察、留意、与感悟都通过角色之口一股脑倾泻出来，稚嫩刻意但真诚炽热。很高兴新导演们都能从自己的生命体验汲取创作养料，这是最作者性的表达。