百鸟朝凤

很接地气，反应了民俗文化传承的不易。一如既往的朴实、温厚，赋予内涵的的表达方式，作为吴导的遗作，算是交上了一份合格的答卷。

与《变脸》一样，《百鸟朝凤》是另一项“民间艺术”（唢呐）的挽歌，也是吴天明导演的绝唱。吴天明在电影圈有口皆碑、备受尊重，与其为人是分不开的，而《百鸟朝凤》的主旨在某种程度上也是吴天明的电影人生的写照——守望与执著。陶泽如在影片中的表现很出色，再一次证明他是一名“表演艺术家”。

社会主义新农村版爆裂鼓手，疾风唢呐匠。

令人肃然起敬的电影！质朴，隐忍，悲婉。唢呐匠被时代的洪流裹挟着、淹没着，折射的是传统文化整体不可抗的流逝，它不因手艺人对技艺、德行的坚守而停止。这当然也契合着影片创作者自身的无奈与失落。从故事、画面、表演到配乐，都是浓烈的第四代的气韵，沁入人心。吴天明导演的完美谢幕！

紧赶慢赶，终于在快要下档的时候赶场看到了这部电影。说实在的，一开始知道这部电影，完全是制片人方励的那一跪。

更向往有道德和规矩的古代。在一个看起来就要倒闭的小影院包场看此片，一个工作人员坐在不远处边看边抹眼泪。只隔几条街就是人满为患的万达影城。感觉格外凄凉荒诞。

在大影节放映后的主创见面会上，陶泽如讲到有一次陈凯歌跟吴天明说，您拍这部片子的状态，就是“惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁”。百鸟朝凤，绝唱哀歌。

第四代导演吴天明的遗作，是在好莱坞大片的重重挤压下的一股清流，体现了当代中国传统文化的潦倒与窘境。传承不是说说而已，是每一个中国人应该有的责任。这部电影是民族之大幸！

排片很虐，其实也可以理解，有美队、幻体、超脑热映，奇幻森林尚未下档，国产片的生存本来就是不易，题材也比较不商业化，但还是想推荐这个影片，非物质文化遗产的传承，匠人精神值得尊敬。

我们每个人口上都说着保护与传承，可最后大多数都成了那个柳三。当代巨大的历史变革中，传统技艺式微正在进行，我们每个人或多或少都是导致其式微的帮凶。古老的民族传承，敬业的剧组。落寞的电影院里只有我一个人静静的看着，突然心生凄凉亦如这些传承的现状。