哎呦Jean-Paul Belmondo演神父太性感了啦！！！其实耶动了凡心吧，无奈自己服务于上帝，只能接受无果的爱情，对自己生气，最后选择逃避。
起初看得很开心，男女主都那么可爱，萌萌的。后来觉得很可怕。就像凝视深渊的时候会怀疑自己已经溺水一样。。。不知道是否要为此多加一颗星。（越想越觉得神父并不是“好人”，女主的变化是迷失不是归信，并且导演对她的善意也是很有限的。
《莱昂莫汉神父》的残忍程度不亚于任何一部伯格曼电影。对待这个现代版耶稣与抹大拉的玛利亚的故事，我们不能忽视它维希政权的时代背景。不自由的女人与不自由男人的关系是存在明显的权力意味的，而这权力关系的要诀在于对情欲的控制上，神父的圣徒身份于是成为了最佳的挡箭牌和权力的金钥匙。听听他雄辩却狡猾的神义讲解，每当涉及为人处境时，他便把话题引回上帝身上。而她则在信仰中再度找到了自己，感受到了何以为人的欲望。最终信仰里的圣徒向上，因信仰而发现自我的人向下，带着她最纯正而最不可实现的爱。
对于女人来说，任何信仰都胜不了爱情。最近翻看1961年的电影，为第二届电影编年展做准备，发现那一年整体欧洲电影的气氛就是在关注由神性向人性的心理转移，相同症兆也表现在伯格曼的《穿透黑暗的玻璃》、布努埃尔《维莉蒂安娜》、卡瓦莱罗维奇《修女乔安娜》、皮亚托·杰米《意大利式离婚》等作品中。
三星半.《海的沉默》的风格在女性视角下被更加浪漫化,突兀零散的段落联缀依旧是模仿某种"书写"的动作.本片实是一部披着宗教/战争外衣的情色片:被意大利、德国、美国轮番征服的法国,为各色女性提供宗教服务的神父,无不系于占有/被占有、规训与服从的游戏;乏味的教义讨论场景特意营造一种令人心不在焉而想入非非的气氛,以至对白内容全然失去意义,重点只在于说话时的语调和神态,布道与忏悔最终宛如一场主人-奴隶的角色扮演.《乡村牧师日记》中的牧师显出食欲的匮乏,本片的神父则表为情欲的冷淡――他勾起欲望又拒绝回应,正如复活的耶稣向抹大拉的玛利亚显现,却独对她说:"不要碰我(Noli me tangere)."
不祈求灵魂的安宁安息，只知欲望之门不可开启；像是看了一部侯麦或雷乃，女主独白如《广岛之恋》附身，整体气质仍是梅尔维尔的冰冷质感，贝尔蒙多的制服禁欲味真是美妙，在充斥着宗教话题下涌动着暧昧的情欲，半明半昧的脸隐在黑暗里，那段长长的楼梯，那猛然落下的刀和斧子，他们这辈子都无法抹去了。
在家观看。惊讶于梅尔维尔对这类题材也能驾驭得如此动人。Fleabag主创没看过这片我是不信的，英字出现多次“It’ll pass.”加上题材和剧情……另外梅尔维尔让我因为戈达尔对贝尔蒙多留的心理阴影减轻了很多，感谢梅尔维尔……………🙏