《1960年代末一个存在主义同性恋少女的肖像》。听映后又对自己没有学film studies感到非常庆幸，对镜头逐帧拆解以破坏观众的感性体验真是一件特别无趣（客观的说，特别不适合我）的事——在一部对身份探索讨论的这么生动的电影大谈什么镜头运作真是隔靴搔痒。
有一个侯麦式的结构，但骨子里依旧很阿克曼，少男少女间长段的对话非常精彩，结尾舞蹈后的沉默、科恩的“Suzanne”和第二日早晨远景中看不清的哭泣（VHSrip的锅，看了别人的评论突然想到了卓别林的《马戏团》最后一镜）情感力惊人，再次影射了抑郁和自杀，以及为何在笑容背后，往往会隐藏着悲伤。
#比利时电影展# 影城杜比，新浪潮式传统技艺之话痨片+溜达片，叛逆而又向往着真正的自由的青春，一个逃兵一个逃学，抽烟喝酒、正大光明地偷科恩唱片，布鲁塞尔街头的年轻的男孩女孩们仿佛超越了时代、超越了国界，谁不曾对爱情，对死亡，对社会满满不确定感，在书店里借着萨特作品的讨论被直白地凸显出来，谁不曾孤单迷惘，就连女孩的台词“爱是最美好的事，也是最糟糕的事”——我们也有类似文绉绉的表达：爱上你是我的幸福，也是我的劫难；工作及未来的我们是否也会像车站里熙熙攘攘的人群那样麻木、晚饭吃着乏味的猪排吗，当然国情使然，咱不会随便跳窗入户哈哈哈，如果历史后见之明强调特定的政治色彩此时且已隐隐属于前夜；映后嘉宾石新雨明显有认真准备而来，也有她自己的想法，可能千人厅阵仗之下略紧张
一个逃兵，一个逃学，无法忍受各自环境里的循规蹈矩，想要做自己，因而逃，逃到电影院里，逃到大街上，等待着什么的发生。看到大街上的下班人流，每个人都是同样的表情，晚上吃猪排，土豆和花椰菜；一旁喝啤酒不上班的闲人，可能连花椰菜也吃不上。是和时代洪流一同沉浮，还是站在一旁冷眼旁观，等待，踟蹰。似乎无论逃到何处，做什么样的选择，都会受到诸多限制，一种挥之不去又难以言喻的痛苦便由此而生了。
女演员的眉眼真好看啊。以前全世界的年轻人约会都大差不差，和女友男友一群人在小酒馆抽烟喝酒（在苍蝇馆子烧烤摊抽烟吃烧烤），压马路，走来走去，唱片店（卡带碟片店），书店。她们二人走在草地上，旁边的树木。女主的条纹衫和西装外套（现在仍然是流行）。黄色电车，看到感情线仍然跑神了