观感就像是在大周末的晚上顶着困意跟高温天气去跟了几个艺人通告的工作，看完整个人真的活人微死了。老洪头的这套语法对我来说基本已经失效了，当我对一个导演不再有期待的时候，那观看就只剩下观看这个动作了。
HKIFF 50 Day 6 No.3 @ PE｜前三段访谈极其好看，各怀鬼胎的典范。乐趣在于全神贯注detect每个人的微妙反应和个性，职业经验，以及谈话的走向和潜台词。Target audience：容易过度专注可和人高强度连续聊天一整夜的高敏人（笑）。第四幕拖得长了momentum都散掉了到最后沉默开始无趣。整体OK我还蛮喜欢这部。
SIFF 好像是第一次在电影院看洪尚秀但是全场静默如谜没有集体会心一笑的，这部太严肃了，虽然概念很有意思，但真的不想再看东亚导演拍工作坊电影了！这几年太泛滥了，观众朋友们多来剧场直接感受感受不好吗！
#Berlinale2026Panorama_BerlinerFestspiele 可以視作是對洪常秀電影中表演方式的元展示——生活日常（“接受採訪”），經由當下劇本轉換（洪常秀觀察演員的日常，並轉換成劇本），現場再呈現-差異的重複（“三次採訪”表演），對生活日常再加工（“表演訓練”）。自此，洪常秀通過電影，完成了其創作方法循環，也是表演和生活的閉環。
B / 最后一场戏确实是力透纸背的。戏剧的排演彻底扰乱了采访的真实性并将其收归到虚构之中，因而瞬间的奇迹恰恰是塞口或沉默。世界皆是幻觉，唯有啤酒恒常如新。但仍然会觉得更喜欢其他那些人物互动更直观情感更充沛的洪。
除了雪夜的柏林，还有哪更适合放映这部电影？前半部分依旧是熟悉的三段结构，在微妙的尴尬与暗流涌动的对话间流动。宋宣美的脸平静而柔美，始终处在梦境边缘。很难分辨哪些时刻是真正的情感外溢；也许恰恰是在最克制之时。这一次，洪像是在探讨“袒露的界限”。在德国咖啡厅里的演员，就像那个总是热恋柏林的导演。究竟要划分出多少界限来表现自我？又该如何安放欲望？是演员与记者的对话，也是导演一次恣肆梦游。 表演课部分，洪的作家气质暴露无遗，词块与句法在表演的特殊形式中获得虚构的质地。但演员又坦言自己憎恶虚构，于是对话被误读，被重构，或等待转译；又最终归于一种纯粹的平静与无聊。 很喜欢听四座因德国啤酒与德国餐馆而响起的笑声。有某种轻微的自嘲与温柔。世界在变迁，但至少在洪的电影里，一切依旧。 #76 Berlinale