就是说导演要不还是回去拍单元剧吧，好像忘了电影怎么拍了，还是说《没有季节的城市》其实是在给这个片子练手，前作的风格确实维持住了，却使电影更加无厘头，“艺术”的范畴实在太笼统，群像之间无法构成有机联系
全片小豆岛拍摄，故事设定中的“艺术小镇”毫不意外与现实中的地域艺术/文化振兴发生关联（本片在今年濑户内三年展与当地有诸多联动）。横滨延续《琴茧》里借由少年少女视角来对宏大话题抽丝剥茧的态度，在凸显艺术本真性的同时对艺术资本/行政进行恰到好处的尖辣讽刺。不过在美学上，比起这次的法式“洋风”，个人还是更喜欢她上作里勾连日本流行文化的青森“土味”。过久的调情容易显得轻佻。
拿着讨巧儿童夏休治愈题材做出一锅散漫僵硬的三幕拼凑小品，画幅和调色滤镜亦在加重漫改文本带来的超现实感。成人组居然只有唐田的部分是好看的，以外来客的身份观光、参加祭典、与当地孩童形成交互，囿于“诈骗”不露颜却仍怀揣虚空法国梦，后两part好无聊。
滤镜非常的韦斯安德森，让小镇故事显得很童话，单独段落比整体观感好，三个标题的划分反而割裂了整体感。最喜欢两处，一处是静舞的演出，一处是少年完成人鱼雕像的创作后，收获到钱和书，并不在意钱的数目，抱着书快乐的走在回家路上很有感染力。
9.3/10 #Berlinale75 赞美艺术的生活，分享生活的艺术，但对艺术的艺术提出疑问：当驻地艺术家与如越后妻有和濑户内海艺术祭类的活动成为拯救地元的政府/商业/机构/金融共构的时候，我们还能在夏天的海滩看到真正的来自孩童的“艺术”，驱逐不明生物的装置，复活亡夫的面具，舞台布景，人鱼的泥塑雕像。当“艺术家”沉沦于概念性的表达和物欲享受的时候，夏休成为了一个缝隙和一个纽带，缝隙间得以让孩童短暂拥有波德莱尔所强调的Leisure来创作，而纽带则是非对抗非碰撞式的与虚伪艺术体系的交错，让观众得以看到一种温和却坚定的批评。不知从何而来去向何处的海男和阅读雷蒙德卡佛的摊主，漫谈形式的实演贩卖，用此类带有荒谬的幽默平稳地调味。遮阳帽女梦中的巴黎，A先生遁走的外国，“海外”在这里是不被需要的，“海边”才是真正的交汇面与未来。