庆幸我是看过录像才在网上看到美国观众不约而同笑哭jp“过硬”的美音太像kermit the frog（虽然不知道叫啥但我脑海里浮现了一个大嘴蛙）并相信他一定能唱好rainbow connection（没忍住去听了一下然后我也回不来了）……jp声控必须打个5星缓缓。
确实是一个很棒的版本，在Donmar有限的空间里做得更摩登灵动，注意到有一些台词上的改动，可能是出于英国人和年代习惯上的调整。除了Jamie Parker实在不太能唱以外特别好的一家人。而且大概是第一次这么喜欢Nat，看花絮才知道Eleanor是original Matilda，真的是漂亮得像洋娃娃一样又充满灵气的感觉，但哭得尤其多，表达Nat心底实则敏感脆弱的复杂情绪又一点不违和。这个版本增加了很多场景里在场的家庭成员数量，更真实完整地表现了家庭生活的场景，也在人物之间制造了更加紧密的联结。不过不是很喜欢给Gabe加得太多立麦/手持麦，虽然大概也是想要强化一种并非真实存在的抽离感，但我是觉得其实有点限制他做更多肢体动作了。然后英国观众好开朗啊……他们怎么什么都笑那么大声啊……
拓宽音乐剧内容边界的一部剧，首次关注了精神疾病（双相）及其照护。家里有过出现痴呆症状的老人，非常理解并能共情照料病患给家人带来的身心消耗。说回心理疾病，一味逃避不是办法，如何帮助患者直面和接纳创伤，才是现代精神医学、心理治疗和照护领域重点关注的。创伤的存在意味着传统意义上的“正常”已无法实现，但接纳创伤，变得“近乎正常”也是没关系的。创伤不应该被污名化。 这个2024西区版的官摄，演员表现、舞台调度、舞美设计近乎完美。妈妈、女儿和鬼儿子的演员表现都太优秀了，经典唱段“想念群山”/Superboy and the Invincible Girl/I'm Alive都可以反复观看。
这剧讲的就是接受不完美、允许不正常、承认有些病治不好——听起来丧，但其实是对创痛和家庭关系很勇敢的诠释。六个演员一个简单舞台，音乐和故事却都绝了，就这种作品还能在国内传播，简直是对国产音乐剧的一种讽刺。
10/19蓓蕾新现场。直观感受是七幕人生应该给作曲家道个歉，原来这剧的歌根本不难听。 编舞和动作指导很有意思，特别是在咨询室里的“摇滚巨星”和冰箱里冒出来的白大褂们。 演员们也是演唱俱佳，这版的Gab破碎感特别强，跟之前在中文版看到的进攻型不一样。 可能也怪本土化有很多情节不能播，原版土壤的植株显得比较谐和，母女平静溃决和离经叛道两条线丝滑汇入。 官方翻译大致没毛病，只是有小部分转译个人感觉有待商榷。比如有句直译为“我在你眼中看到我”，官译是“我不意外”，下一句接的是“一样的愤怒 一样的…”，不太连戏吧？比如，哥伦布有必要转译成航海家吗？ 其实之前见过好几版大同小异也是双层舞台外加环绕霓虹灯管，这版总归在电疗的时候选用了不那么刺激眼球的处理方式。
影视导演的戏剧处理➕演唱会的舞台总监 更适合拍成音乐片/歌舞片，这样导演更有发挥空间。 导演似乎不懂舞台，导致： 1.演员入戏但舞台没戏，表演无连贯性，对手戏无化学反应，不“真”——过于流畅的反应就像“知道”剧本里下一句台词。（除了娜塔莉，她是最有戏的，爱她）（重点批评爸爸） 2.时空一致性的幻觉缺失，表演节奏不在剧场之内，一切都迅速得像拍美剧一样快，蒙太奇“转场”没能嵌入剧场，此戏“不在场”。 3.与其说音乐剧，更像演唱会。 4.布景从金属框架换成木质的，更具生活气息的同时扰乱了调度呈现，给我的感觉缺乏秩序，缺少支点，略显繁乱。 * 报菜名（首次面诊）家人们从冰箱里钻出来真的是大亮点，但也是这一场戏编排最乱 * 《但愿我在》娜塔莉在黛安娜接受电击的脑子里蹦迪，视听戏MVP
1. 妈妈幻觉中的摇滚版心理医生特别好笑。🤘 2. 最触动我的一个瞬间是儿子发现父亲依旧拒绝承认他的存在，然后轻轻用手碰了碰妹妹的手，而妹妹这才意识到房间中真的有“第三个人”的存在。特别灵性的设置，我们直面自己，共情他人的时刻有时就如同这般风过无痕，却在心中留下万顷压痕。
对于一个曾经确诊抑郁且多次复发疑似双相的人来说，近乎正常真是听到最多的评价了，似乎应感到可喜的是如今我已经没有更多的共鸣。全员演技在线，全剧最不真实的莫过于负责任的父亲，而最后父亲也成了母亲，女儿成了父亲。@ 中演