我总算理解为什么那么多观众厌烦这部电影，谁都不喜欢这样一个满嘴谎言、毫无底线、胡作非为的主角，看着他试图利用目所能及的所有事物为自己铺路，同时又以拙劣的伪装熟练地搞砸每一件事情，全程都是情感强烈且无意义的冲突，实在令人难以容忍。更加迷惑的是马蒂究竟是一个怎么样的人？当观众以为马蒂为了乒乓球不惜牺牲一切的时候，就会发现他就是一个追名逐利的疯子。当观众觉得马蒂为了名利连假赛都肯打的时候，他又会嚷着要打真比赛。说到底，他要的一直都是至高无上的尊严和威望，我相信马蒂根本不爱乒乓球，乒乓球只是他用来证明自己可以立于世界之巅的台阶，他爱的始终只有自己，除此以外都是身外之物，正如他站在育儿房前看着儿子流泪的一刻，他也不过是爱自己生命的延续罢了。
三十年后，《至尊马蒂》完成了一次彻底的对《阿甘正传》的反动。影片全程挑衅（三观正常的）观众，摧残所有人的道德神经，又采用爽文的方法迫使观众沦为叙事的共谋，并对马蒂产生（一定程度的）共情，这是一种卑鄙的叙事策略，特别是影片的最后他有一个baby，这是真卑鄙。普世价值已然礼崩乐坏，魑魅魍魉正欲倒反天罡。一滴眼泪救不回破碎的美国梦，一声傻逼道不完民选的特朗普。
怎么写一个烂人的故事，并且让观众接受？先把他置于命运的无常和嘲弄中，任他钻营、投机、不择手段后又一场空。同时又赋予他极致的天赋与执着，看他忍辱负重，拼尽全力，又不禁生出一份敬意。我对这部电影唯一不满意的就是结尾，对着新生儿落泪的场景让他变得正常了，但这个角色最大的魅力不就是疯、坏、道德堕落但又充满激情吗，停在赢了比赛那里就足够了。
和《粉碎机》放在一起对比，可见《原钻》《好时光》的主导者应该是哥哥Joshua。本片是更符合观众期待的一部“萨弗迪兄弟”电影，充满命运作祟的偶然、出其不意的暴力和underdog的自恋与辛酸，夸张点儿说，有点新一代斯科塞斯的纽约味道。萨弗迪兄弟会调演员这点儿没变，剥去甜茶身上的少年感和正派气质，赋予他小人物的可笑可悲，突然觉得有点儿开窍了。甜茶接棒小李子我是服气的。
NYFF 63 惊喜放映：什么…的叫…的惊喜 萨福迪兄弟兵分两路之后，萨福哥7年磨一剑的《至尊马蒂》是《原钻》的ProMax。 Marty延续了《好时光》、《原钻》等片中完全Asshole又充满魅力的角色设定。1952年在鞋店打工的他赌上全部身家，代表美国队去伦敦打当时还不流行的乒乓球，终于在决赛中被日本选手远藤（Endo）血虐三局。落魄回国的他与情人阿隆德，过气女演员格温妮丝和财团种种纠葛，只为一个回去当年的日本公开赛再再战远藤的机会。 萨福哥的每一场戏都比正常剧作已经让人满足的节点再长1-3倍。这是反剧作套路的集大成者，把每一个会录入俗套的剧作段落激情推翻。 奥斯卡最佳影片、导演、男主、编剧、女配、摄影、美术、剪辑都是有力竞争者。
世界首映 @NYFF。沒想到好萊塢拍出了一部反集體反英雄主義的乒乓球電影。它有比原鑽更主流的敘事，但癲狂程度不亞於前作，核心也一脈相承：一個自戀的偏執狂為了執念可以作出什麼。落後的球拍、技術與四面楚歌的個人生活，都是這場絕對自我中心式冒險的佐料。每次覺得感官得以休息，就總有尖叫、爆炸或者槍聲把人再次拉進精心構建的視聽轟炸之中。
片名的Supreme已说明一切——他是至高无上的。 对那些被马蒂伤害、利用、抛弃的人来说，他就是一个帝国。别人的痛苦于他无非过眼云烟，他众生平等地踩过所有人，只为抵达自己的目的。即便如此，观众依然想让他赢下去——因为他是主角。 电影就是帝国运作的形式。镜头决定谁值得被看。牺牲品的故事一讲完，叙事立刻抽身，重新吸回主角身上。电影保证你在乎的事只有一件：他的成功。 最可怕的是，它用温柔的方式施加暴力。它引导你，却让你以为情绪来自自己。结尾观众随马蒂一起感动、流泪，仿佛他成长了。但真的吗？他没承担任何后果，也没向任何人道歉——他只是哭了。而特写中的泪水，便足以换来谅解。 导演用电影复刻权力的运作，让观众沉迷于叙事的快感。我们一次次成为共谋，一回回选出傻逼总统，一口口喂饱吸血鬼，一座座拥护起骇人帝国