70-80年代心理惊悚的低密度模仿。75mins退，和金棕榈做爱，性别有没有互换我不知道，才华肯定是没有传递。 @Cannes2026_Bazin
私人金棕榈。阿拉里创造了一种单一影像之下的多重电影，表层被彻底打碎然后重组，之后还可以再叠加，正如摄影师同一个地方可以拍摄三次。因此，它既是性别电影，也是酷儿电影，也是政治电影，也是哲学电影，且是同时。结尾同样如此，蕾雅·赛杜到底是谁，是回到原来（哪个原来？）还是完全失去了自我，无法解释也无需解释，这是电影表层永远的困惑和局限，也是电影最伟大的魅力。
#cannes 2026# premier 没明白甚至有点piss me off，结束了看lea seydoux哭得稀里哗啦我也还是没明白。感觉想表达太多东西但是这些想法都没能足够成熟支撑起故事
C. 树立概念而不演绎概念，故作神秘却缺乏神秘感，像是在黑板上写一句“我是谁？”，然后让学生自由讨论撑满一节课的哲学老师。以一种类似《放大》的形态出发，却马上在符号堆积中走向确定的情节，核心的交换身体成为纯粹推动剧情的工具，缺乏对生命体验的真正探讨，导致议题表达几乎全面崩盘：对性别的想象陷入刻板，所谓“酷儿叙事”止步于二元确定性下的排列组合。直到结尾，真正的“未知”才开始逐渐浮现，但这是否有些过于晚了？2026.5.18 Lumière
闷骚文艺片版的换身故事，闷骚文艺体现在换身的触发机制是磕完药做，换完再做有种自视的诡异感，更诡异的是还怀了。不明意义的冗长镜头，除了突显女主表演外不知何用
4.5 肉身被剥夺，灵魂没有了归宿，被困于完全陌生的躯体之中，于是只能在沉睡中流连梦境，或游荡于巴黎街头，调查和追寻那个盗窃肉体的神秘力量。政治焦虑和身份迷失的迷茫、恐惧与不确定感贯穿全片，台词量压缩后更聚焦于人物的视线、脸庞和躯体。神秘且迷人，“未知”很贴切。
灵魂互换、穿越，这些中文网文设定放在国内电影圈狗都嫌弃，放在法国拍了能入围戛纳主竞赛。一时分不清，是中文圈太把电影当作权力的幻肢，还是法语圈已经山穷水尽。（穿越说的是赛杜另一部电影。）
某种皮囊之下，但阿拉里更擅长一种观相术（黑钻石就有完美的选角）。只是来到这部，当脸真成为直接的主角时（而不像另一部中的手），这似乎使他反而相对忽视了让其他身体局部或无生命物件进入特写镜头从而得以“脸化”的重要性。相应的，照相或望远镜的出现并未能替代特写本应扮演的角色，或释放出另一种潜能。但这些都不是最要紧的，阿拉里毕竟还是做到了：用电影的绝对可见性去套取它的“非人”性，包括那些由自由间接引语镜头所召唤的幽灵，以及自我的想象性认同被撕裂后的焦虑。可真正让我们最终失去了这部电影的，难道不是影片来到后半部分所滑向的某种观点辩论？调查被掐断了。它重新粘黏起容器并赋予后者一种虚假的本质意义，从而使交换退避回象征界的无聊现实？为什么不继续循着线索追踪那个扰乱一切符号秩序自身却面无表情的la Chose？
3.3/5.0 #cannes# 还是挺有意思的。只对一个核心定义进行了简单的二次使用就成立了翻倍的情绪种类。并且作为被实施对象的三个主体间的完整互动条件被一次“偶遇”带来的关系联立与一次“退场”带来的关系隔离平衡了流动节奏。阿拉里的设计仍然在告诉了我们”身份认同”主导的驱动逻辑在情绪传递过程中的纵深活力，且纷杂的中间情态最终被集中收束的锚点总会是关于一类“死亡幻觉”的演绎。