用小孩子视角来写分裂的家庭、躁动不安的社会环境……一下子就能想到类似于《爸妈不在家》《搬家》之类的名作，但反而好像完全看不到这些作品所带来的影响，都是一些专属于这一代人的文化痕迹（kind like居然中段有致敬《堕落天使》），但这种轻盈的童趣的kuso neta又没有减弱任何一分成长故事的残酷，情感来得猛烈，也有余韵留存，我们何尝不都这样长大，从向往模仿他人、父母到学会成为自己的父母，好几段看得眼泪湿湿，却又并不觉得结尾是难过或开心的，现实的五味杂陈。演员发挥得也非常厉害，王宣静的灵气可以说完胜去年同类型的几个《女孩》的子役女孩了。同时还想拉踩一下《核》《雷诺阿》，近年同类型最佳，也基本是年度十佳了吧，请金马横扫。
#11728。55th IFFR-Bright Future,青年评审奖。应该是今年相当优秀的华语片。手法与《爸妈不在家》类似，通过7岁小姑娘的视角来写父母感情不和，以及新加坡1990年代初的学校与社会氛围。小演员很有灵性。#年度华语十佳#
我砸碎存钱罐，切割开石膏，剪短了头发，把阿甜留在垃圾桶。买来彩色笔，吃光芝士棒，对着电视选美，存好了蜘蛛。家里的冰箱并没有冰淇淋，大人都是骗子，外婆收到了日本的机票，大人也有真心。爸爸只喜欢胖阿姨，不睁开眼睛也知道妈妈带了个男人。向神祈祷让妈妈快乐，那快乐却像吹出来的泡泡般易破。
#SIFF28 10 看完没有哭，但我真的很感动。无法抑制的灵动与悲伤，是今年看过最生动也是最心碎的表演。两个小演员的演技大巧若工，一种溢出银幕直击过来的情感传达。这个阿girl太懂事了，为妹妹与妈妈准备的蜘蛛，为了还钱积攒的存钱罐，故意扭断脚求得爸爸妈妈少有的关心与碰面，哭着说“大人怎么总是骗人”“我不要”“我没做错”，看的时候给我心疼坏了。 电影最大的特点，就是不激烈，可能是因为根据自己真实经历改编的那种回避。这种讲述是有负担的，所以在平淡的故事背后，其实有一种极具张力的情感，只是这份情感被泡泡糖与蜘蛛网一样的东西千丝万缕地包裹在人物内心最深处，只在片末反常的体谅中忽闪忽现，得以穿透电影里几个大人因为金钱、工作与爱产生的那些龃龉和矛盾。 导演实在是很好的人，映后为大家签名合影🥹
你的阿嬷我的阿嬷好像不一样，这才是有生活颗粒感的南洋叙事，不再是完全的温情脉脉，而是呈现人性本有的复杂。背景音乐恰到好处，不再以此征用观众的眼泪。最后的主题乐珍重孩子的天真，摄像机与孩子视角持平，从孩子的视野望向周遭世界。但片子本身却更偏向对各群体之中立观照，各人都有各自世界的艰涩，只是我们都太在自己的世界中焦急抱怨着外部的不堪，由此压力层层传递，挤压到最为弱势的孩子之中，他们的病症恰恰是社会的病症。成人自在自身颠扑不破的逻辑之中，以为孩子也应理性、克制，为着自己的方向表现出一切令人满意的模样，并命名为“懂礼貌”，何处是包容成长的可能。
#SIFF2026 近期看到最让我感动的作品，精妙的剪辑，14年的创作观众从她的回答中能体会到十足的用心，真正地拍出了小孩视角。没有设计下自然而然交织的温情和痛苦，在摔碎的存钱罐那里实在没有忍住流泪。Antie Japan是童年的自己对大人的反抗；那个时期电视机的4:3画幅极大突出了人物特征；火车玩具是人生旅程。导演本人真的太萌太可爱。
#HKIFF Ah Girl（美美）太可爱太特别了，而性格的独特及成人世界的影响被完美地以身体语言呈现（跳跃或模仿大人的秀台走步，头发和几乎半偶然半有意的身体伤害）。而女孩视角下的成人世界既让人迷惘又令人失望，使整个电影始终在新颖和心酸之间。