噪音在电影里太突出了，映后居然没有任何人问。无意义的噪音出现了两次，第二次故意超级突出。电影整体性很强，没有割裂的情绪，主动拉远和观众的距离，不会带入任何一个角色甚至不会带入剧院，电影只是作为呈现。大时代带来的痛苦，亲人离世带来的痛苦都没有做强化，没有煽情。看完感觉就像看一条河流过，不用留下情绪。拍出了电影本身的客体化存在，你凝视它，不用找出任何意义，没有迷影情节反而让这部电影更特殊了。
【BJIFF2025】12英皇，主竞赛。有想法但是没能力的集大成者，浪费了一个特别好的主题。这么一家延续了数十年的影院背后应该不止只有这些细碎的故事，只呈现一些流水账、鸡汤文、莫名其妙的音乐完全不够。多出来一星给染谷将太
冲着染谷特地打飞滴来中国做映后的诚意，看了英皇这场首映。我觉得如果没有映后，大概率不少人会提前离场的。日本文艺片似乎已经陷入了一种极端的不顾别人死活的自我感动中，导演明显是想表现大时代背景下小人物小舞台的故事与梦想，但，没有故事与梦想，只有导演自己觉得有意思的癫狂剪辑与隐喻。放映结束我激动地鼓掌了，我激动在它终于结束了，而在40分钟前我就觉得它该结束了。夏帆的文艺感小小地挽救了一下这片。映后的染谷很好看，眼睛bling bling的，但我没举手提问，因为我压根不知道关于这片子我能问什么。
#15th BJIFF# No.4 难得看了一部主竞赛单元和日本新片，猎奇以及想看染谷将太映后的心理更多。是以一座真实存在的baus电影院为背景，为了纪念这间电影院及其中承载的回忆而创作的这部电影，还挺令人感动。但其实影片大部分的内容是聚集在影院的前身以及父辈的视角和记忆。时间跨度的野心很大，单一的情感寄托就有些难驾驭。资料馆的这场映后还挺不错，染谷将太很会表达，每个问题都讲得很好，虽然不是导演但看得出是为影片做好了功课来的，感觉很有诚意且专业。他说道，他认为这部影片传达的一个重要的信息是，因为有终结，才会有明天。经历过失去的人如何要去面对明天。时代在不断发生巨变，电影院也在伴随着时代的巨变而变化。感觉全片好像都笼罩着这种淡淡的寂寞的情绪，但片中对电影院不断的致意和告白还是很让人喜欢。
最喜欢几个桥段：开始放电影的仪式，三个镜头合一，杨德昌的洋洋一般的沉默、机捷、引领；最后和小女孩去看见最后的baus的样子；三个人弹吉他。 总体来说配乐太噪，情节断续，baus现代线几乎没有。没想到吉祥寺sunroad进去右手还有家开过30年的baus。