四星半。安煮的演技过于棒，情绪饱满，充满张力，切换丝毫不费力，完全演活了不同性别与性格的角色，甚至连互动，情绪的暗流涌动、爆发以及复归平静，都掌握得非常好，完全扛住了特写镜头。感觉缺憾在于不是很能适应现代化的改编。契诃夫的结尾，每次看都会被惊艳到。
再次证明契诃夫在任何时代任何地点都不会不合时宜，阅读或者观看契诃夫戏剧的时候，不可能只偏爱或者讨厌某一个角色，不同时间最喜欢的角色可能不一样，但到最后发现每个角色都好像有着自己的某一面。看之前完全想不到Andrew Scott 如何一人分饰多角，怎么可能，没想到如此浑然天成。舞台上最重要的道具可能是那一道门。赏心悦目。在我心目中最完美的万尼亚还是路易马勒的“Vanya on 42nd Street”.
Andrew Scott 演技惊人，人物/情绪切换自如，在barbican看的NT LIVE，座无虚席而且结束后大家都默契鼓掌，虽然没有去剧院看，但也不错了，很喜欢这种氛围。唯一的困惑是，我不太能理解一人分饰多角的意义，仿佛演技汇报表演，Andrew Scott的切换尽管再行云流水，作为观众来说，如果我昨晚没有恶补一下2020年的疫情剧院版，估计也很难沉浸其中，一人多角除了挑战演员的演技，对storytelling来说究竟有什么价值呢？
一人饰多角的独角戏，其内核原理就是镜像人格和schizophrenia。Andrew的演技实在流畅，剧中道具如镜面使用，门栏、门把手、椅子把手本应用作两个人的呼应、肢体扭打，却被演绎作个人的自我拉扯、自我意识的挣扎，很好的诠释。原剧本基本遵循三一律而引发的高潮时刻本应热闹，却在独角戏中流露悲寥。教授决定卖掉田宅，万尼亚清醒意识到自己浪费半生所崇拜、侍从的教授是多么平庸自私且虚伪，这一觉醒时刻是在表征底层人民对上层“偶像”祛魅的历史教诲，也更是揭示，上层形象归根是底层弥补自我缺失的想象建构，自我意识的觉醒便是剥离投射，与他人无关，故无所热闹而不过自我革命、刀锋独语。独角戏胜于多人饰角之处，便是揭示出这种因自我缺失而“力争上流”，以致在迷茫中自我剥削的精神困境之典型意义——它是现代、乃至永恒的。
前一阵才看过《都是陌生人》，很难不将其视为另一出安煮老师的脑内精分小剧场，用口音、道具、习惯性动作完全实现了角色上的自由切换。很好奇这样一个策划究竟源起为何，更像是选了这样一个故事让他尽展绝学。尽管改编上和一些情感的表达十分英伦范儿，但从《都是陌生人》绵延过来的安煮老师的脆弱感依旧是独一份儿的好。感谢导播老师不吝惜特写镜头，看完这部你一定会爱上这位过于出色的演员。
3.5，AS依然稳得出奇，sonia和michael那段怼脸特写我突然get到了他的性感。但是这个改编吧，独角戏的设定其实是很大程度削弱了主题的表达，所以最后只能是各角色的独白输出。