-Following the sound。叙述的风景，能感觉出他回到了舒适区，引导情绪甚至是屏蔽情绪，让探索和交谈本身就能成为一个场景。想起自己在藤泽或上田的那些时间，同样是背弃日常，没有方向地寻找河流或海岸。
三段结构，剧中剧独占第一段。如果看之前告诉我，我一定想这会很割裂。没想到剧中剧的功能并非常见的类比，或者说实际上它不是剧中剧而是剧本身——主角脚本作家的语言被感官性的画面压倒，这一事态被真实的呈现出来。当主角第一次抬起相机试图捕捉电车时，电车驶过主角的目光却久久地停留在取景器中——她找到了逃离符号世界的出口。最后在与操着难懂方言的大叔的相处中，感受自然地成为了语言。非母语者-方言，脚本-相机，清晰的环境音-浑浊的人声录音，三宅唱的设计总是那么精巧却又自然。
8.4 一种写作的状态，思考故事及人际交互的产生过程，将地理迁移的经验、内心的风景变化写作为片段，并一定意义上从言语中解放。第一段随机写作中的想象场景带有异质感，河合优实在小博物馆里看到海边照片的“档案”，以及经过一个不寻常的幽暗通道到达海边，最后在大浪中游泳将这种不真实感推到极致，像是一种《奇遇》。第三段则更加落到地面，猫咪观察到两人共谋的“偷盗”动作，像一种情节排演。第二段则更加通过银幕与相机，将叙述者同被叙述的对象连接得更紧密。如同小博物馆摄影作品、银幕切分时空的勾连，电影时常展现出类似的时空连续形体，被勾连的两者并非只存在镜像的关系，同时展现出生命的周期性，以及流动、多孔、交织、渗透的可能。整个时空存在某种恒定的特性，就像共同接触死亡这件事以及与陌生人产生新的连结一样，电影由此产生。
内容由小的桥段组成，延展性很长的电影，几乎可以想象其被拉伸的形态（如《驾驶我的车》）。像迷宫说的有些《闭上眼睛》的感觉，都有从内向外的结构，但情绪是连绵的，渐渐地让我更相信两个空间的平行关系。始终觉得，电影内的“创作”和所谓的被“创作”内容能够平行联结（都是导演拍的，当然是平行的），是件很幸福的事情。
6.9 矫揉造作版洪常秀大概就是这样了（有几个分镜未免太像自由之丘/剧场前），镜头中依旧携带着敏感的观察，包括一些来自漫画的卡通感时刻，但好像真没啥想说的，沈恩敬的角色总是保持着一种刻意的距离感（be like假装自己日语说得很差），也许就是想拍平庸编剧改写得两个无聊故事吧，内容填充得太满也就丧失了留白的空间；某个转瞬即逝的镜头有点搞笑。
女主编剧、想象的那段有情色意味的海浪戏，与后面大雪旅馆中的戏份互相之间到底有啥关系？我感觉只有视觉上的张力，戏剧结构上没啥意义。所以只是拍了个寂寞。
生活就是由無數個無意義的想法付諸實踐而變得有意義的。旅行的意義是什麼？不功利地呼吸新鮮空氣，不寄望於將發生的際遇，不對遇見的人投射內心的期待。隨心而行時自由流動的靈魂捕捉到的剎那的充盈感受，就是支撐個體繼續在自己的那些愛又不愛、有激情卻又感到倦怠的field落筆踐行的力量吧。