宫崎骏曾说过这么一句话：“我希望再活30年。我想看到东京被大海淹没，NTV(日本电视公司)的电视塔成为孤岛。我想看到曼哈顿成为水下之城……我对这一切感到兴奋，因为金钱和欲望，所有这一切会走向崩溃，绿色的杂草将接管世界。”
应该是宫崎骏在内容以及构架上最宏伟饱满的一部，史诗般的叙事方式很有气势。但老爷子还是太心软了，人类用恶意回馈大自然，大自然却始终轻而易举地选择宽容与新生；不得不说，结尾真的有几分憋气。
史诗，叹为观止。可以想见它启迪了多少动画和电影！男主情绪层次的递进变化啊（他从头至尾的行为都很值得细细考究），树上的精灵们好可爱。多么让人心动的一个故事。【。。看了一个下午各种版本的阿凡达啊我】太好看了看哭了。
幻姬作为工业文明的化身，既是为子民谋福祉的领袖，又是砍伐森林、猎杀神灵的“恶人”； 幽灵公主小桑作为被狼神养大的人类弃婴，既是自然野性的象征，又始终无法摆脱人性情感的牵绊。 被火枪击伤的野猪神化作黑色流体侵蚀生命的邪神，是对人类贪婪的隐喻——当掠夺超越生存需求，仇恨便会如病毒般蔓延，最终反噬自身。 28年后再看《幽灵公主》，会发现它早已预言了当下时代的病症：气候危机、物种灭绝、核污染……宫崎骏用动画搭建的末日剧场，正在现实世界逐幕上演。 但影片结尾那片从灰烬中萌发的新绿，仍给予我们悲怆的启示：或许人类永远无法与自然真正“和解”，但只要我们尚存“活下去”的信念，并能像阿西达卡那样在仇恨蔓延时伸出手臂，在毁灭降临前归还被掠夺的头颅，文明就仍有与地球共舞的可能。
尽管由五小时缩减至两小时略显晦涩，尽管为商业目的加入过多感情戏，然而剧本酝酿长达十六年的本片是宫崎骏的顶峰与转折。史无前例的13.5万张胶片，CG技术与吉卜力少见的血腥镜头带来一系列视觉及心理上的震撼，宫崎骏放弃了理想主义，将人与自然视为不可调和的两个极端，指出人类首要问题是生存。
每年都会看一遍，这依然是我最喜欢的宫崎骏作品，它赤诚而纯粹。关于自然、生存、人的业障，这种不带立场的冷静叙事才最残忍。当宫崎的才华无需浪费在描绘恋爱私情上时，每一帧分镜便都化作一幅瑰丽绝伦的日式民俗美学画卷。我的名字是阿席达卡，从东方尽头之地而来，你们是否就是山兽神之林中的神明？
《幽》不落窠臼的一点在于其所提出的一组永恒的矛盾：生存是否意味着必须要弑神？人与自然、人与人之间是否存在一种“共同活下去”的可能？导演借Ashitaka之口表达了自身在处理该问题时的暧昧态度：Ashitaka始终在进行着一场孤独的战斗，他拒绝屈服于任何一方简单的价值观，而近乎愚蠢地坚信着和平共处的切实可能；或者说，他对于如何调节这对近乎没有任何可能实现和解的矛盾保持着一种无奈的态度——“活下去”，并非是一种充满着乐观主义的生命礼赞；恰恰相反，它是一种充满着哀叹与迷惘的祈愿——我们唯有活下去，我们只能耐心地等待，用时间冲刷一切罪孽与诅咒，期待着某一天这一永恒的问题可以得到解决，抑或是迎来一个无法解决的终局——待到那时，东京早已被洪水淹没，人类的湮灭不过是地球所患的一场热症。