第一部的质量非常高，很多地方的处理（光漫反射、树林机位）能让人联想到老塔，导演完全不吝啬任何可以实验的机会，几乎每场戏都是一种新的风格展示，最后拿破仑在安德烈公爵面前出现的大远景达到了我期待中的震撼程度。
两个有诸多不同的人物：安德烈和彼埃尔，安德烈经历了乱套的战争、妻子的死去之后走入绝望，31岁的他不再有追求，然而一个小女孩唤醒了他，于是对生活有了新的观感；彼埃尔外表老实胆怯，实则胆大妄为，与流言中的情敌决斗，他走的路没有安德烈正派，思想上却足够正确。苏联如此宏大的版本让托尔斯泰的巨著更显强大。
【A】叠化，叠化，在某个特定地点将角色的状态印记在那个时刻，而树林内的空镜叠化又是如此迷幻，文学感投射与影像的最佳决策。前半段的视点稍显杂乱，主线在各种影像实验与角色塑造之间变得模糊不清。但到了战争戏时，影片终于步入正轨：超凡的运镜是展现角色内心的最佳途径，一个360度的旋转镜头将战场环境净收眼底，各种大场面调度是如此赏心悦目，以至于许多角色的内心旁白反而无关紧要。最后，到底什么才能最好的展现这是一部倾尽举国之力制作的史诗电影？答案就是航拍镜头，摄影机穿过云层，越过大地，地面上的战争变得如此渺小，恢弘气魄中又透着无穷诗意。甚至完全可以说1966这版《战争与和平》贡献了影史最佳的航拍镜头。
没看过原著，短时间内恐怕也没有精力啃完这部皇皇巨著。抱着先了解一下剧情梗概的目的来看电影。画面确实是极美，美到几乎每一帧都能拿来做壁纸的程度，审美得到极大愉悦。但不得不说，哪怕是整整七个小时的电影，要想将原著故事线完全还原也是远远不够的。这也就导致，对于没看过原著的人来说，剧情进展过快，很多情况下人物的动机并没有得到很好的铺陈。皮埃尔和海伦不明不白地在一起，下一次出场就已经是皮埃尔因为妻子偷情的风言风语而选择与人决斗了。这其间的跨度未免太大。再比如安德烈在丧妻之痛后意志消沉，面对春光也提不起精神，觉得“我不相信你们的希望”。结果仅仅是去了罗斯托夫家一趟，半夜无意间听到了娜塔莎说话，回来之后就立马振作起来了。前后相隔还不到10分钟，导演真的不觉得这种人物变化实在太突兀了吗？
公认最佳俄版改编（#1-1805。不同于大多数史诗巨作的四平八稳，这部电影在烧钱的同时不乏技法/艺术上的尝试与野心：数处跳跃式剪辑强调突发+视角代入（赌酒那场莫名混乱歪打奇效）、流畅的大场面调度及长镜头运镜、丰富简明的梦境/幻想蒙太奇（思凡 & 父亲的手）、推拉门式平行剪辑高亮炎凉对比感等。
泪目啊，有这样的作品存在，作为观众的我们是幸运的。大气磅礴的开场已然昭示着导演在艺术上的决心。多处转场很绝，比如音乐的运用，一边是别祖霍夫家悼亡的肃穆，一边是罗斯托家的欢腾的舞会，别祖霍夫身边的人都巴不得他赶紧死，争看遗嘱的“雀跃”和舞会重合了。奥斯特里茨的硝烟，制服和天空。安德烈拔旗和仰望天空，那个永恒而神秘的真理，当镜头拉远抵达云端，观众成了那个超越的存在，看着蝼蚁般的军人不知为何互相残杀，极致的视听。最后娜塔莎的惊鸿一瞥，绮丽的月色，一波接一波的情绪，最后完美收束在那颗橡树上，安德烈从它身上看到自己，既是幻灭和绝望的投射，亦是重新认真生活的起点。Ps. 导演自己演皮埃尔突然就跟托老把自己写成皮埃尔对称了。想看熊和警察绑一起在河里负重游泳。原来我学法语是为了听懂俄语电影里没有字幕的法语台词
以前我怎么没有见过这样广阔的天空？现在我终于看见它了，多么幸福。是啊！除了眼前这一望无际的天空，一切都是假的，空的，除了它一切都不存在。不，天空也不存在，有的只是寂静和安宁。
上海影城有一位常驻嘉宾，喜欢大声呵斥、打人威胁，来阻止别人讲话，上次泰国影展也碰到这傻逼，真特么倒霉！劝阻别人的前提是别影响别人好不好，满嘴脏话，开场了还在骂人，电影结束又开始不停骂人，真是吃饱撑的，影城是你家。这傻逼还不如在家看录像带。
六个小时的其中一部，现在才知全球也就#苏联#能不惜人力金钱拍出这样史诗般电影。感觉战争效果堪比当今CG特效，至今最吻合#托尔斯泰#的世界上最伟大的小说#战争与和平#电影作品#苏联人#说了只要做就要没有其二，世界唯一之作
全世界估计也只有苏联才有这样的气魄和能力，可以不计成本、不求回报，只为最完美地展现本民族艺术杰作而动用一切人力物力财力来拍摄如此波澜壮阔气势恢宏的史诗巨作。