剧情简介
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B. 很直接的情绪调动，但还是在一些瞬间被打动了（男主角功不可没）。用战争代表的毁灭与残酷，对比剧场代表的创造和美好，本身是很常见且简单的二元做法，但剧作在后半段转向了对创作本身的反思：艺术在面对现实苦难时，究竟能做到什么？“懦夫”的定义也在两人面对的选择中，得以被不断重新审视。逃跑是一种懦弱还是勇气？这个问题，或许也适用于德霍特给的结尾本身。
3.5，主竞赛期待值最低的导演，中评。自始至终都非常自洽，切题，双关，在各种可以说是很低质的建构之上，在近乎有点扭曲我们对题材的想象之上，在自己的小小空间里放飞自我了，把精力全都倾注给情绪的感染。某种程度上，导演的拍摄实践，也是一种coward行为，用泛滥的情绪，侵犯牢笼里的观众。非常意外地，想要支持他这么去做。
the man I love (at war version) ；Lukas的镜头语言依旧是soft and tender，战争背景题材但时刻保持一种轻盈的流动感。 卡司选的也特好，Francois的蓝眼睛干净又明亮，注视爱的人的目光是这样的，导演找了个胸型漂亮的Pierre，亲吻胸线的这一幕很动人呐。男孩儿们的几场群像表演也很可爱。 （右边的大姐睡很香，左边的大哥在结尾老是时不时看手机时间，我说真的，没有酷儿气质的是可以忽略这部电影的，不用强求。）
8.8/10 #Cannes79 当然带有对德霍特的偏爱，但稍显平淡的开场之后他的确不断将影像推向巅峰：懦弱的恶魔与魅惑的天使，选角与面孔上已开始构建细腻的张力；战场的懦夫又或是情场的懦夫，我们该如何凝视何种勇气。那一幕幕诡谲又迷人的战地话剧和歌舞既是同性关系的写照又是艺术创作的悖论：身份认同的腐朽叙事被某种困境边缘的角色扮演所取代，让他痴情地信以为真；被尸体与轰炸包围的慰问演出，他们涂白的面孔和伪装的歌伶究竟是死神先验的降临，还是宣传机器的齿轮，又或是噩梦时分的觉醒？无尽的战争毁灭和戏仿的艺术生产之间的复杂关联成为德霍特直面的核心母题：美学与意识形态在词句上的共谋。但他直击灵魂的笑容与脸庞却撕裂开某种二元之外的潜在轨迹，我们离开泥淖与荒原，向着大山走去，或是回到缝纫与农作，关于生活与生产。
德霍特总是很喜欢拍一些自带感情的内容，自带流动，自带光环，所以就会显得有些自我感动。这招看他用过一次及以上，大概也是作者性的一种。本来我觉得也还好，不用这么硬煽，有点没升华上去。但余光里的老白男一遇到男男kiss亲密就开始看手机，我心想干你爹的德霍特你给老子继续这么拍，让这些老白男在针毡上坐死吧！
其实没有那么高的分私心加了一心到4.5🥲世界纷纷扰扰的时候，只关心艺术和爱情，算是懦夫嘛？如果you said yes then why you are in cannes？