叙事亮点基本是原著的光芒。长崎部分或许是想突出叙事的不真实性，奶油色场景有一种塑料感。英国部分水土不服，母女关系没有说服我，以为是airbnb房东和房客。广濑铃的妆造和夕阳下涌溅出的泪水太美了。
1952年的长崎，似乎完全看不到原子弹带来的巨大影响，但实质上日本女性所遭遇的，早在日本军国主义和大男子主义的阴影下就已遁入可怖之境。石黑一雄的原著为影片带来强有力的支撑，让悦子向往自由、心理却早已扭曲疯魔的形象跃然银幕，她找到的是真的自由吗？石川庆在处理日本部分的影像时美轮美奂，但伦敦部分比重过大较为乏味，一定程度上破坏了原作的力度。广濑铃的表演相当富有层次，很出色。
Cannes25-7 一部让人感到haunting的作品，用唯美处理历史的伤痕，用悬疑面对记忆的伤痛，让人感到不安的，是变革前夕的犹豫、失措、彷徨和癫狂。基于石黑一雄处女长篇小说的双线结构，故事在两段时空之间跳跃，证词和谎言交织在一起，真假难辨。50年代刚被战争蹂躏过的长崎，布景质感稍微有点塑料；80年代处于变革之中的英国郊区，倒是呈现出我在读原著时的想象：晴天时风和日丽，冷雨下起来万念俱灰。广濑铃的演技值得所有的赞美，在逆光剪影中因愧疚而哭泣，脖颈弯成那样美丽的弧度，眼泪扑扑簌簌地在光晕中掉下来，观众心都碎了。
以一场期待已久的远山淡影结束了今年的SIFF观影，期许拉高又拉低，看完的感受就是想象的那个样子，小说深沉的痛苦，对回忆幽微地试探与回避，被明晰的女性主题给点透了。小说是时代伤痛下迷雾中的远山淡影，而电影是描摹眺望目光如炬的眼睛，像那个被母女坐下的皮箱，合不拢的历史旧账，就这么如释重负地地放过，并勇敢前行吧。必须明确可能是小说改编无法回避的得与失。此外，被诟病的塑料质感，被嘲笑的单薄视听，在我这里都被广濑铃的盛世美颜和昭和滤镜抵消了。看电影终究是个人的事情，喜欢导演内心坚定、一本正经的做作。
2.5 远山淡影影像化最大的问题，就是它确实不适合影像化。文学是不可靠叙事的恰当载体，电影无论再怎么想要通过美术特效达成，也无法对抗真实的、独一无二的面孔给人带来的实在感。只能说把这些都抛开，石川庆做得还算不错。
視聽語言是成熟的，構圖/符號/音樂/結構…都看得出“用心設計”。女性多重身分與代際傷痕，似真似夢，多聲部互文層次，因懷孕或養育孩子帶來的不安與忐忑，如同隨時可能復返的炸彈(後遺症)，導演有意識地結合當代思潮，對於女性“第二性”進行反思和反叛… 但就如同“看起來假假的”片場造景，石黑一雄親自參與小說改編 也認同影版(說得太滿)的結尾，文字“具象化”之後 少了一些文本的曖昧性，加重強調戰爭和原子彈，刪減支線情節，整部片算是對原著的脈絡梳理和精煉重點。 同好奇，如果由黑澤清或濱口龍介執導，又會如何呈現…
其实水准还不错啦！虽然很多地方处理的太实了，没有原著那种凄冷又朦胧的鬼影幢幢氛围感，但是我真的太爱这部原著了🥹 （部分的打光和色调未免也太突兀了，是导演故意为之咩？